miércoles, 13 de mayo de 2009


Paradigmas de los ecuatorianos y la moda.

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¿La moda es una moneda?: reflexiones sobre ‘los unos’ y ‘los otros’


Diría que más bien es una alcancía con trampa, de la cual la sociedad escoge sólo selectas monedas para entretenerse con ellas. En Ecuador la situación de los otros va más allá de la moda, pero curiosamente recae en ella debido a la sustancialidad de las diferencias vistas desde lo aparente. La ecuatorianeidad ha estado plagada de simbologías y referentes –entre imaginarios y reales- sobre lo que somos. Desde mi punto de vista, esto se debe en gran medida a la diversidad y el manejo de esa diversidad. Somos diversos, sí. “Pluriculturales y multiétnicos”, dicen. Sin embargo estas diferencias se arraigan en cuestiones más profundas que el origen y las variaciones culturales. El peso de la raza, la clase y el regionalismo se ha sobrepuesto a lo diverso visto desde un punto optimista para llegar a ser el leitmotif de los conflictos entre nosotros mismos.

Es ahí cuando aterrizamos para cuestionar si es de esperarse de la humanidad en general, el que salgan este tipo de problemas sociológicos. Por encogerme y trabajar mejor sobre un motivo, divagaré en torno a la folklorización de la variedad ecuatoriana. Ya que estaban mencionadas las minorías representadas en programas de televisión, quisiera pensarlos como ‘unos’ más, más que como ‘los otros’ de una sola vez. Pero es casi imposible. Su atuendo, su forma de hablar, sus ademanes, sus costumbres y demás, son inmediatamente rechazados o considerados inadaptables a la sociedad común blanco-mestiza. Y eso es en cualquier forma. Cuando hablamos del Ecuador, el orgullo por lo que hacen los indígenas o cómo cocinan los esmeraldeños, por poner ejemplos básicos, es lo primero de lo que hablamos. Sin embargo, no seríamos capaces de usar ninguna prenda que nos afiance físicamente con esas culturas.

Por otra parte están quienes, positivamente, folklorizan a ‘los otros’ sin malas intenciones, pero discriminan a la final. Que si soy bien ecuatoriano decoro mi casa con vasijas de barro, que visto de vez en cuando un chal comprado en Otavalo para ir al teatro o les tomo fotos a los ‘indiecitos’ del campo cuando me voy al “Café de la Vaca” a pasar un fin de semana lejos de la metrópoli consumista. Este discurso es tan folklorizador, como la costumbre de los quiteños de remedar cómo hablan los longos, cuando imitamos a alguien que nos cae mal. Esa idea de los otros vista como un antónimo de los mestizos, blancos o como sea, genera un efecto profundo en las minorías étnicas, como en el de las subculturas.

Es decir, esta visión de las minorías étnicas como un conjunto de folklore, las hace más iguales a ellas mismas y más diferentes a la mayoría. Dick Hebdige, en Subcultura lo explica a través de una cita de Roland Barthes de esta forma: “…el ‘otro’ [es] transformado en algo exótico y carente de sentido, un <> (134).

La diferencia radica en que las subculturas parecen fortalecerse con este rechazo del común, porque las subculturas por voluntad decidieron ser lo que son y diferenciarse de esa masa normal. Son apartadas por su naturaleza. Por ejemplo, retomando a Hebdige, el autor menciona la transgresión al lenguaje por parte de las subculturas con un objetivo: el de perturbar el orden (126). En el caso de las minorías étnicas, en especial aquellas que practican otro idioma, no sólo transgreden el lenguaje, sino que no lo hablaban antes, por lo que esta transgresión se vuelve meramente inconsciente. Un ejemplo, los shuaras que se insertan en la sociedad urbana blanco-mestiza: ¡preferirían no diferenciarse! De ahí que cuanto antes empiezan a adoptar la vestimenta de los mestizos y a pensar igual que los mestizos.

Por último, me es familiar divagar en este término de la folklorización, en el cual estamos hablando de una separación fuera de la voluntad de ambos. Ese sería el problema fundamental y el comienzo de un rollo más profundo. Al momento de folklorizar, estamos haciendo a las minorías étnicas, parte del paisaje, de nuestro paisaje, asumiendo inherentemente que tiene propiedad. Lo curioso es que es una constante reivindicación de lo que es y lo que debe ser que transgrede no sólo lo que nació así, sino lo que tiene que empezar a convertirse hasta ser parte de una masa. Termino con este pensamiento de Barthes sobre la cuestión de la identificación: “los muestra más y a la vez menos exóticas de lo que son. Se dirían formadas por alienígenas peligrosos que a la vez son niños revoltosos, animales salvajes que a la vez son mascotas traviesas” (Hebdige, 134). Es eso lo que trato de decir. Quizás un tanto fuerte, pero, qué se le hace a la verdad, más aún cuando la moda tiene una alcancía llena de monedas a su alcance… pero su único referente es la moneda de one dollar que está sobre las demás… esa, la doradita.


de elcomercio.com


Michelle Obama al rescate del ‘american fashion’

1/25/2009
Por: OLGA IMBAQUINGO, corresponsal en Nueva York

Los diseñadores no tendrán mucho trabajo en crear un estilo para la nueva Primera Dama de EE.UU. Después de Jacqueline Kennedy-Onassis, es Michelle
Obama en quien ven la oportunidad de revivir el glamour y una sobria elegancia en la Casa Blanca.

Obama es la primera dama negra descendiente de esclavos que llega a la Casa Blanca. Tiene 45 años, un porte y cuerpo atlético (mide 1,80) que estos días hace soñar a la industria de la moda de que quizá esta mujer vendrá al rescate de un negocio que vive sus horas más bajas debido a la profunda crisis económica que sufre el país.

Según confesiones de su esposo, el nuevo presidente de EE.UU., Barack Obama, ella de plano dijo no cuando él le planteó la posibilidad de lanzarse a la candidatura para la Presidencia. Solo aceptó a condición de que no se altere la vida de sus hijas, Malia (10) y Sasha (7) y de que él deje de fumar cigarrillos para siempre.

Sin embargo, después de dos años de subirse a las tarimas a pedir el voto por su marido, además de haberse convertido en una figura política ella misma, es el nuevo ícono de la moda y el ejemplo de que la hija de un empleado del sistema de agua potable de Chicago y de una secretaria sí puede llegar a graduarse de abogada de una de las más prestigiosas universidades del país.

Esa imagen y discurso duro que mostró al comienzo de la campaña con el tiempo la ha ido suavizando y hoy es posible verla sentarse frente a los ‘showmen’ como David Letterman y Jay Leno y bromear con ellos. “La íntima”, así la conocían en la tienda de campaña por su capacidad y su apasionamiento a la hora de persuadir los votantes indecisos, empero puso a rabiar a algunas feministas cuando anunció que su principal trabajo como Primera Dama es ser “la primera mamá”.

“Está dejando a un lado lo que hemos conseguido”, dice Linda Hirshman, “cuando privilegia la maternidad sobre la profesión”. Ella argumenta que las mujeres que dejan a un lado su carrera solo para ser madres están quitándose a ellas mismas y al resto de mujeres los progresos conseguidos.

Más tarde la Primera Dama matizó diciendo que, a más de sus hijas, su prioridad serán las familias de los soldados en guerra. Pero cuando se trata de escoger su ropero son muy pocos los que desaprueban el gusto de Obama. “Conste que los políticos y sus esposas no son de los mejores vestidos y solo empiezan a pulirse cuando llegan a la Casa Blanca, pero algunos nunca lo logran.

Si no vean a Hillary Clinton y sus mágicos ternos de pantalón y chaqueta”, escribe Danielle Belton en su portal Black Snob. Según la prensa, si hay una competencia de cuál de las esposas de los políticos se viste mejor, la señora Obama estará entre las primeras, quizá junto con Cindy McCain, la esposa del ex candidato presidencial John McCain.

“La diferencia es que Cindy es tan exquisita que nunca se pondría Talbot, una marca de ropa de clase media y popular que sí viste Michelle con frecuencia. Escoge algo ordinario y simple lo convierte en algo fabuloso”. Eso, en tiempos de crisis económica es bien visto y apreciado.

El martes fue celebrado el terno amarillo que lució para la ceremonia de transmisión. “Nos reflejamos en ella y vistió un vestido que todas podemos vestir”. La sorpresa fue la diseñadora de esa prenda, Isabel Toledo, una estadounidense de origen latino.

Obama no solo es moderna, ella trae de regreso los cuellos ondulantes, las mangas infladas y campana y los collares de perlas artificiales gigantes, accesorios considerados ‘vintage’ o moda del pasado. También incluye los ternos estilo Jackie Kennedy, de allí que no faltan quienes la comparan con aquella primera dama que marcó una época en el estilo de vestir.

Excepto María Pinto, Ikram Goldman y, excepcionalmente Narciso Rodríguez, no se le conoce un diseñador o diseñadores que están atrás de cada aparición pública. Ella es más una mujer de pret-a-porte (moda lista para llevar para todas las mujeres).

Pinto era una diseñadora conocida entre la élite en Chicago hasta que se descubrió que Obama confiaba en ella sus diseños para ocasiones especiales y se volvió también famosa, como desde anoche ya lo es Jason Wu, el joven diseñador de Taiwán, de quien escogió el vestido blanco que lució en las varias fiestas de gala, organizadas en la ciudad.

Este vestido de chifón “es un balance entre una reina y una plebeya. El vestido de inauguración es una metáfora para el papel que le toca desempeñar a la Primera Dama”, le dijo el historiador de mujeres presidenciales Carl Sferrazza Anthony al The Dallas Morning. Katie McCormick, vocera de Obama, ha insistido varias veces: “Para mi conocimiento Michelle no tiene un estilista de cabecera”. “Un acercamiento hacia lo Jackie es parte de su estrategia de imagen”, dijo André León Talley, de la revista Vogue.

La industria de la moda, que incluye a diseñadores y publicaciones, está hambrienta de volver a vivir un “Camelot Moment” -esta vez en versión negra- una fantasía que empuña el retorno de la Belle Époque, que en los años sesenta imprimieron John F. Kennedy y su joven familia.

Solo que la actual Primera Dama es una mujer considerada de fuerte personalidad que, al parecer, está dispuesta a muchas audacias como la de salir a una convención política con un traje violeta que le dejaba los brazos descubiertos y en vez de ganarse críticas se ganó aplausos.

“Sin duda ella tiene el descaro de ponerse lo que quiere sin que le importe lo que digan”, le dijo al The New York Times la diseñadora Thakoon Panichgul. “Está vestida para ganar”, fue la conclusión que desde ese momento hizo la prensa especializada. A partir de su vestido violeta, Michelle Obama es figura permanente que disputa espacio con las modelos más ‘in’ del momento. ¿Será ella la que salvará a la industria de la moda?, por meses este negocio se ha apoderado de la imagen de esta mujer y ya la han convertido en embajadora de un estilo moderno, está por verse si las estadounidenses imitarán su gusto.

Quien más se granjeó la atención de los modistas después de la señora Kennedy fue Nancy Reagan, ella fue la ‘Dama de Rojo’. Michelle es la dama de la cromática: del amarillo, al azul, pasando el blanco, rojo, naranja hasta el negro. Tiene un factor a su favor: es una Primera Dama mucho más joven que varias de las últimas que han sido huéspedes de la famosa casa.
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Dada la importancia de la apariencia de los personajes públicos en los Estados Unidos, cabe mencionar que este es un caso más en que la moda pasa a ser un asunto preponderante para la aceptación de una persona en cualquier ámbito. En este caso, en el campo político. La moda es así una cuestión más política de lo que se percibe. Ya en El Príncipe, Nicolás Maquiavelo hablaba sobre la importancia de mantener una buena imagen para tener éxito en la política.
La figura de Michelle Obama ha tenido éxito, pero, ¿guarda esto relación con asuntos más subjetivos como la campaña de esperanza del presidente estadounidense Barack Obama? De ser así, podríamos decir entonces que la moda juega con valores subjetivos al momento de estimar o desestimar la imagen. Michelle Obama, incluso por el hecho de ser una mujer más joven que las otras primeras damas, y por ser negra, pasa a ser parte de este grupo de los aventajados por discriminación positiva.
7:01 | LA MODA SALE A LA CANCHA

Vestidos para ganar


Las principales estrellas del deporte mundial no descuidan su aspecto para salir a competir. Se producen como si fueran a fiestas y deslumbran con modelitos que, tarde o temprano, terminan marcando tendencias. Producirse, es la cuestión. Y ahí están ellos para mostrarse esplendorosos.



Por Paloma Edelman. De la Redacción de Clarín.com
pedelman@claringlobal.com.ar

Serena Williams, David Beckham, Tiger Woods y Ben Wallace, cuatro que cuidan mucho su imagen.


AEn las últimas décadas, los deportistas fueron incursionando, primero de a poco y después con un rol cada vez más protagónico, en el mundo de la moda. Desde los jeans rotos y la remera fluo que se ponía Agassi en los años ’80, hasta los botines de oro que usa Ronaldinho hoy en el Barcelona, muchos de ellos innovaron en materia de imagen e incluso llegaron a crear tendencias.

El fútbol por ejemplo, deporte masculino por excelencia (aunque afortunadamente, las mujeres están ganando terreno de a poco como jugadoras, como árbitros y también como periodistas), ha dado uno de los mayores exponentes de la moda actual: David Beckham.

El Spice Boy (llamado así por su matrimonio con la ex Spice Girl Victoria Adams) es tan famoso por sus pegada dentro del campo de juego como por su apariencia fuera de él. No sólo llama la atención por los diamantes que lleva puestos en sus orejas y por ponerse la ropa de los diseñadores más exclusivos del mundo (Dolce & Gabbana diseñó camisetas rojas con el número 7 que usaba David en el Manchester y Armani presentó una colección de camperas de cuera inspiradas en él) sino que además, ha creado un look alrededor de sus cortes de pelo imitado por sus miles de fans en todo el mundo.

Pero no es el único futbolista fashion. Maradona se colgó un arito cuando Beckham todavía no tenía joyas y Goycochea fue modelo de una marca de slips antes de que el jugador del Real Madrid ganara millones con su imagen. Las malas lenguas dicen que, entre otras cosas, el interés del Barcelona por contratar a Maxi López tenía que ver con una intención del equipo catalán de tener entre sus líneas a un jugador con un look parecido al del inglés.

En lo que a ropa se refiere, el mundo del tenis es un buen ámbito para los deportistas que les gusta la moda. Guillermo Vilas fue uno de los precursores de la vincha y el pelo largo. A principio de 2005, Rafael Nadal asombraba con sus bermudas por debajo de la rodilla y sus remeras ajustadas. Por el lado de la chicas, Sabatini confesó, después de retirarse, que se ponía perfume antes de salir a jugar y Graff rompía corazones con sus polleritas.

Kournikova fue la primer jugadora rusa que se destacó fuera de la cancha. Nunca pudo obtener un título, pero ganó millones gracias a las innumerables campañas publicitarias que hizo. Ahora, la sucesora de Annita se llama Maria Sharapova: tiene 18 años y es considerada la tenista más linda del mundo. La rusita se viste de un color distinto en cada Gran Slam y hasta tiene un ringtone con los famosos gritos que emite cuando juega.

Pero si de moda y tenis se habla, las hermanas Venus y Serena Williams se llevan el primer premio. Desde peinados con trencitas hasta zapatillas que parecen botas y ropa negra símil cuero, estas dos estadounidenses llaman la atención por el estilo trasgresor que imponen a la hora de salir a jugar al tenis. Serena tiene su propia marca de ropa y ninguna de las dos se pierde los desfiles de sus diseñadores preferidos. Juntas fueron la portada de Elle, una de las revistas de moda más prestigiosas del mundo.

Hasta en Wimbledon, el Grand Slam más tradicional de los 4 y en el que sólo se permite vestirse de blanco, los tenistas se las arreglan para imponer su toque personal. El español Nadal se puso, en la última edición del torneo, una remera con la pipa de Nike en un tamaño mucho más grande que lo normal para ponerle su marca distintiva al blanco obligatorio. Los mismo quiso hacer Andy Roddick con el cocodrilo de Lacoste, pero ambos tuvieron algunos problemas para que los autoricen a usar esas remeras.

La NBA no se queda atrás, sobre todo en la sección peluquería. Ben Wallace, una de las estrellas de los Detroit Pistons, se hace un peinado afro cuando juega de local y uno más conservador, con la cabeza llena trencitas, cuando juega de visitante. Ni hablar de las excentricidades de Dennis Rodman cuando jugaba en Chicago Bulls. El Gusano salía a la cancha con el pelo teñido de amarillo.

El mejor golfista del mundo, el estadounidense Tiger Woods, usa un modelo diferente de ropa en cada uno de los días que duran los torneos grandes y en la jornada final, usa una remera con el rojo como color predominante. El ex boxeador, (actual cantante latino) Oscar De La Hoya, se ponía crema en la cara antes de salir al ring. Y hasta el ajedrez tiene una chica rusa que rompe con los estereotipos de la típica chica ajedrecista y se anima a tener su propia marca de ropa interior. Su nombre es Alexandra Kosteniuk, pero se la conoce como “la Kournikova del ajedrez” y al igual que ella, saca provecho de su belleza por intermedio de la promoción.

En Argentina, Las Leonas le dieron un nuevo impulso al hockey femenino y cambiaron la ropa holgada con que solían jugar las chicas, por remeras ajustadas y polleras más cortas, diseñadas por una conocida marca de ropa deportiva.

En los deportes más populares o en los que tienen menos convocatoria, en el ámbito internacional o a nivel local, dentro y fuera de las canchas, los deportistas no sólo se preocupan por ganar. Ahora parece que tener un estilo propio y una buena imagen es un factor fundamental para alcanzar el éxito.



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¿Qué define el éxito de una persona? Al parecer, más que desempeñar bien su papel, hay que saber cómo lucir bien. La imagen es un factor importante en el deporte. Verse bien, hacer los gestos correctos, usar las marcas correctas cuenta.

La moda se genera tmabién a partir de personajes públicos. Que mejor si exponen sus cuerpos al hacer deporte. En las canchas seguro que hay interés por diferenciarse, más allá de sobresalir por su desempeño atlético, los jugadores quieren ser admirados por sus aciertos en la moda.



del comercio.com


La ecología se puso de moda

3/22/2009
Para cuidar el medioambiente solo hacen falta ganas. Veinte reinas de belleza y ocho diseñadores de América Latina y Estados Unidos presentarán una pasarela totalmente biodegradable.

Se trata del Miami Green Fashion 2009 (Moda Ecológica Miami 2009). El objetivo de los organizadores es mostrarle al público que es posible proteger al medioambiente vistiendo prendas elaboradas con materiales reciclados y ecológicos.

El uso de fibras sintéticas afecta al medioambiente por la emisión de gases durante el proceso de elaboración y porque este tipo de materiales tarda mucho tiempo en descomponerse, por lo que cuando cumplen su período útil no se pueden reciclar.
El 25 de marzo en Miami Beach los diseñadores Federico Visuetti (Panamá), Rosita Hurtado (Bolivia), Lara Miller (EE.UU.), Adams Hernández (Brasil), José Alfredo Cartagena (Puerto Rico), Luis Domínguez (República Dominicana), Francisco Pérez y Algimiro Palencia (Venezuela) presentarán vestidos de alta costura confeccionados con algodón orgánico, bolsas de granos, tinturas de semillas y plantas, trajes de baño y accesorios con fibras vegetales, orejas de latas de gaseosa, papel reciclable y paja.

La diseñadora boliviana Rosita Hurtado se destaca en este grupo porque lleva 25 años haciendo trajes ecológicos y presentándolos por todo el mundo. “Se trata de concienciar a la gente para que vea que puede lucir linda y ecológica”, dijo la diseñadora.

Entre los materiales que ella utiliza para elaborar la ropa ecológica, llama la atención la fibra de garavatá, que es parecida al aloe vera y que los indígenas bolivianos hierven, machacan y luego sacan de ella un hilo; algodón orgánico sin ningún tipo de tratamiento con sustancias químicas; tintes de plantas de hojas de semillas o de vegetales como la remolacha, y seda natural hecha por gusanos.

Algunas de las reinas que lucirán los modelos son Jessica Trisko, Miss Tierra2007; Taliana Vargas, Señorita Colombia 2008 y Ada

Aimee de la Cruz, Miss República Dominicana de 2007. La ex Miss Universo Amelia Vega conducirá el desfile y las prendas, que costarán entre USD 5 000 y 10 000, serán subastadas para fines benéficos.
(AP y Redacción FAMILIA)

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Sea o no un mito la teoría del Calentamiento Global, en el mundo vanal de la moda preexiste la superficie. Si hay una cmapaña verde, más allá del porqué de fondo, está el color. Es así como el verde se puso de moda. Obviamente, algunas diseñadoras como Rosita Hurtado llevan la camiseta proambientalista y trabajan desde el trasfondo.

Pero, ¿realmente importa eso? Si al momento de subir a la pasarela se mezcla entre aquellas que no hacen sino seguir la tendencia de lo biodegradable, pasará a ser una más. Aquí permanece la muestra viva de que cualquier ideología es vulnerable a perder su esencia sobre las pasarelas.
DIARIO EL MUNDO - ESPAÑA 12/09/2008 de www.elmundo.es


INICIATIVA DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID

Moda contra la crisis

El 'Autobús de la Moda' en la plaza Colón. (Foto: Ayuntamiento)

El 'Autobús de la Moda' en la plaza Colón. (Foto: Ayuntamiento)

MADRID.- El alcalde de Madrid ha presentado este viernes la campaña 'Ahora Madrid es Moda' como una de las iniciativas municipales para afrontar la crisis económica, ya que "aprovecha el éxito de los diseñadores españoles en todo el mundo para compartirlo con el resto de la ciudad".

El acto tenía que haber tenido lugar el miércoles en el centro cultural de Colón pero la fuerte tormenta de granizo obligó a suspenderlo.

Alberto Ruiz-Gallardón ha subrayado que la moda es una actividad que genera un importante impacto económico y laboral que, además, es uno de los pilares de un modelo económico cuyos efectos se extienden a otros ámbitos.

El regidor ha puesto como ejemplo al turismo, un sector que, en su opinión, se apoya en la moda, a través del comercio, y no sólo en el patrimonio histórico-artístico de la ciudad.

Para fomentar este tipo de turismo, los visitantes que lleguen a Madrid estos días serán obsequiados con una guía informativa para facilitarles sus compras.

Sin embargo, ha señalado que la moda no es solamente una actividad empresarial, sino que es "la mejor expresión de una forma de ser, de estar y de crear".

Entre las propuestas enmarcadas en esta iniciativa destaca 'El Autobús de la Moda' que hasta el próximo 20 de septiembre permitirá a madrileños y foráneos subirse a un autobús gratuito que conecta los ejes comerciales de Centro, Salamanca, donde se concentran las principales firmas de lujo nacionales e internacionales, y Chueca, que representa la zona de compras más vanguardista de Madrid.

El horario del servicio es de 10.00 a 22.00 horas, de manera ininterrumpida, con una frecuencia de paso de 30 minutos.

Además, los ciudadanos podrán ser testigos de los desfiles de la Pasarela Cibeles Madrid Fashion Week, que se celebrará entre los días 15 y 19 de septiembre, gracias a las instalaciones interactivas que se instalarán en la Gran Vía y en las plazas de Colón, Callao y Plaza de España, mientras que en los días previos a Cibeles proyectarán imágenes de ediciones anteriores.

El delegado municipal de Economía, Miguel Ángel Villanueva, así como la de Medio Ambiente, Ana Botella, el presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), Modesto Lomba, y otros representantes del mundo de la moda, han acudido a la presentación de la campaña, que coincide con la celebración de Cibeles Madrid Fashion Week, la nueva denominación de la clásica Pasarela Cibeles.


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He aquí la teoría marxista en todo su esplendor: la superestructura o ideología que se refleja directamente en el sistema económico. Es una buena idea pensarlo de esta forma, ya que ante la crisis, es mejor negociar con estrategias que vayan más allá de obligar a consumir. La solución es simple. Si no puedes contra quienes quieren ahorrar: úneteles. Sí. Pensar como ellos es la mejor solución para empezar a resolver un problema. Cooptar es quizás la forma de imponer más sutil que existe. qué mejor si es a través de la moda, tan seductora como ella misma.

Esta noticia es una prueba de la importancia de la moda en España. Tanto así, que es capaz de ser usada como objeto cohesionador e impulsador para fines positivos macroeconómicos. Decir que tiene un fuerte "impacto económico y laboral" implica la flexibilidad del sistema liberal en el que industrias como la moda importan más que ninguna otra considerada 'indispensable'. Y es que claro. Si funciona... por qué no intentarlo.

Experiencia mercado de pulgas
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Mercados de pulgas… ¿por qué no pican en Ecuador??

Los mercados de pulgas o de ropa de segunda mano en Ecuador son escasos. Emprendí la búsqueda de estos locales en Guayaquil, ciudad con un comportamiento social y contexto muy diferente a Quito. Esto me daba a suponer que podía encontrar otros patrones diferentes en mi búsqueda objetiva. A primera vista, parecía lo mismo: los mercados de pulgas no son muy populares entre la gente. Sin embargo a medida que me involucré en la compra a modo de observación participativa, fueron apareciendo las diferencias. Bajo ambas premisas mencionadas tengo cosas que me gustaría mencionar en este ensayo, en especial cuáles son las características del mercado de ropa de segunda mano en Guayaquil y por qué no tienen tanta acogida en Ecuador, en general.

A pesar de que hace diez años abundaban los mercados de pulgas en el Puerto, ahora es muy difícil encontrar uno sin tener la referencia de otras personas. En la Bahía llegaban pacas de ropa usada de contrabando desde Estados Unidos. Con el tiempo esto creó disgusto entre los comerciantes del lugar, quienes no podían competir con los precios bajos de la ‘ropa de marca’. Sin embargo la gente sí usaba y muchos acuden hoy en día a los mercados de pulgas existentes en la ciudad. En Guayaquil, a diferencia de Quito, les gusta usar ropa ‘americana’ y no se hacen problema si es de segunda mano. Pero en Guayaquil no hay un consumo fijo por parte de las subculturas, en vista de que los movimientos subculturales guayaquileños tienen otras connotaciones y en todo caso no son un movimiento muy fuerte en la ciudad. La costumbre en Guayaquil de obtener esta mercadería viene del hecho de su situación comercial y geográfica de puerto. Es eso lo que probablemente le de más opciones de adquisición de ropa barata como lo es la ropa usada.

Por otro lado, en Ecuador no hay esta costumbre de comprar la ropa de otro. Una de las razones es quizás la ‘dignidad’ de la gente que ha logrado cierto estatus y lo mantiene a partir de la restricción de las cosas que luce frente al resto. Sí, creo que es cuestión de clase social y distinción. Comprar ropa con error de fábrica, que luzca de algún modo ‘imperfecto’ es impensable para las clases en ascensión. Otra cuestión es la falta de momentos que nos obliguen al ahorro. ¿cuándo hemos tenido una crisis de verdad en la que estemos a punto del hambre y la verdadera necesidad? Nunca. No ha habido tiempos de recesión en los que la austeridad nos haya obligado a utilizar ropa de segunda mano. Menos, crear un mercado verdadero a partir de ella. Un último punto es que si en Ecuador no hay una industria de la moda fuerte, de buena calidad y variada, no hay necesidad de reciclar nuestra ropa! En general, la ropa de producción nacional no tiene tan largos periodos de duración justamente por la cuestión de la calidad y el precio es también bajo. De ahí que mucha de la ropa usada que se vende en Ecuador provenga de Estados Unidos.

En definitiva, si bien no hay un mercado determinado de ropa usada en Ecuador, en Quito o en Guayaquil, mucha gente no tiene problema en adquirir estos productos. Es una cuestión de costumbres. Me atrevo a decir que la mayoría de las personas ni siquiera toma en cuenta esa posibilidad al momento de adquirir su vestimenta. Pero más allá de quienes consiguen esta ropa por necesidad, son menos los que lo hacen por exponer una moda vanguardista y abierta a compartir ropa de otros. Hay espacios, y muchos tienen sus peculiaridades. La connotación del mercado de ropa usada quizás tuvo su impacto años atrás. En estas épocas donde todo es consumible y directo a la basura, es menos probable contar con uno de estos mercados a la mano. Lo he comprobado, pero me queda la duda de por qué no incentivar esta práctica que está restringida por razones injustificadas como el complejo social o la novelería de tener algo nuevo… me queda la duda de por qué no crear un mercado divertido y variado como éste.

La moda no tiene edad; los diseñadores tampoco.

De la revista GATOPARDO N* 96



El nuevo look de la moda

Después del auge de pioneros como Oscar de la Renta o Carolina Herrera, la moda latinoamericana está viviendo un renacimiento. Los nuevos creadores de este lado del mundo generan cada vez más interés entre los especialistas y su trabajo es alabado en las pasarelas. Gatopardo escogió a varios de los más destacados representantes de esta generación —algunos apenas sobrepasan los 20 años— que ya están dando de qué hablar, que han mostrado varias colecciones y que ya tienen sus propias marcas. En tres sesiones fotográficas diferentes —en Buenos Aires, Bogotá y Ciudad de México— se reunieron para dejar un testimonio gráfico del panorama de la moda joven latinoamericana. Y, como algo fuera de serie, encontramos en París a Esteban Cortázar —el colombiano de 24 años que trabaja como diseñador de Ungaro— que ya está haciendo historia.
Noviembre 2008 |

FUERA DE SERIE


Esteban Cortázar
24 años
Diseñador de ropa
Ungaro
Ciudad de origen: Bogotá
Años dedicados a la moda: 10

Cortázar descubrió muy joven su enorme talento. Gracias a la ayuda del diseñador Todd Oldham, presentó su primera colección en el Miami Fashion Week antes de cumplir 15 años. Luego empezó a hacer trajes para celebridades como Eva Longoria, Kim Cattrall, Beyoncé Knowles y, una de sus mejores amigas, Cindy Crawford. Este joven prodigio fue contratado el año pasado como director creativo de Ungaro y acaba de presentar, con mucho éxito, su nueva colección para la prestigiosa marca en la semana de la moda de París.



MÉXICO




Galia Katz
29 años
Diseñadora de zapatos
Plomo
Ciudad de origen: Ciudad de México
Años dedicados a la moda: 11 como modelo y seis como diseñadora
Influencias: la calle. La idea de su línea es rescatar y modernizar diseños de los grandes como Yves Saint Laurent, Chanel, Dior y proponer diseños clásicos que se puedan heredar.


Andrés Jiménez
25 años
Diseñador de ropa
Mancandy
Ciudad de origen: Cuernavaca, Morelos (vive en Ciudad de México)
Años dedicados a la moda: dos
Influencias: principalmente la música, también el arte, la década de los noventa, Gloria Trevi y Vivienne Westwood.


Fran
25 años
Diseñador de ropa
Habit
Ciudad de origen: Monterrey, Nuevo León
Años dedicados a la moda: tres
Influencias: Jodorowsky, Andy Warhol, Marc Jacobs, las décadas de los años treinta y ochenta, María Antonieta, Francis Bacon.


Patricia Garza
29 años
Diseñadora de ropa hecha a mano
Moño
Ciudad de origen: Monterrey, Nuevo León (vive en Ciudad de México)
Años dedicados a la moda: cinco
Influencias: yo misma, México y sus tradiciones, colores, mercados, flores y artesanías.


Carlos Temores
26 años
T.E.M.O.R.E.S.
Ciudad de origen: Guadalajara, Jalisco (vive en Ciudad de México)
Años dedicados a la moda: seis
Influencias: la gente y la música.


Gisela Oviedo
31 años
GG Modelos
Ciudad de origen: Monterrey, Nuevo León
Años dedicados a la moda: 11 como modelo, recientemente como agente
Influencias: la moda casual glam y estar cómoda.


Alejandra González y Diana Patricia Díaz Diri
26 años
Reconstructoras de ropa vintage
Lady in Pink
Ciudad de origen: Monterrey, Nuevo León
Años dedicados a la moda: dos
Influencias de Alejandra: David Bowie, street fashion, las décadas de los setenta y ochenta, Patti Smith, Kate Moss.
Influencias de Diri: cualquier icono o artista que transmita algo genuino.


Paul Curuchet
23 años
Diseñador de ropa
Sicario
Ciudad de origen: Ciudad de México
Años dedicados a la moda: tres
Influencias: la calle, la fiesta, el negro y el dorado.



COLOMBIA



Isabel Henao
27 años
Modelo y diseñadora de ropa
Isabel Henao (dos boutiques en Bogotá y Medellín)
Ciudad de origen: Bogotá
Años dedicados a la moda: seis
Influencias: Balenciaga, Capucci y Vionnet.


Karen Daccarett y Francisco Leal
28 (Karen) y 29 (Francisco)
Diseñadores de ropa
Leal Daccarett (un showroom en Bogotá)
Ciudad de origen: Bogotá (Francisco) y Barranquilla (Karen)
Años dedicados a la moda: cinco
Influencias: la cultura popular colombiana y algún tema histórico en cada colección (como la alta costura de los años cincuenta).


Camilo Álvarez
23 años
Diseñador de ropa, investigador de Inexmoda e ilustrador
Camilo Álvarez, Circular y *
Ciudad de origen: Medellín
Años dedicados a la moda: tres
Influencias: el teatro, la ópera y la zarzuela. Nicolas Ghesquière para Balenciaga, Comme des Garçons y la ambigüedad sexual (sobre todo en la década de los noventa) de Calvin Klein.


Mónica Holguín
33 años
Diseñadora de ropa
Pepa Pombo
Ciudad de origen: Bogotá
Años dedicados a la moda: seis
Influencias: el diseño de moda brasileño, sobre todo lo que hace Walter Rodrigues. Y la catalana Isabel Marant.



ARGENTINA




Valeria Pesqueira
32 años
Diseñadora
PESQUEIRA™
Ciudad de origen: Buenos Aires
Años dedicados a la moda: 10
Influencias: la vida misma. Y dentro de ella: los colores, las estampas, los animales, las mañanas de sol, viajar, las prendas, las abuelas que van de compras por Palermo, las golosinas.


Lucila Lotti
34 años
Diseñadora de ropa
Lucila Lotti
Ciudad de origen: Buenos Aires
Años dedicados a la moda: un año y medio
Influencias: Balenciaga, Givenchy, Christian Louboutin en zapatos, todo lo que hace Patricia Field, Galliano, Moqueen y Herchcovitch.


Pablo Ramírez
37 años
Diseñador de ropa
Ramírez
Ciudad de origen: Navarro
Años dedicados a la moda: 34 (desde los tres años)
Influencias: el cine y la literatura principalmente. Y todo lo que me rodea.


Camila Milesi y Emiliano Blanco
36 (Camila) y 35 (Emiliano)
Diseñadores
Kostume
Ciudad de origen: Buenos Aires
Años dedicados a la moda: 18 años (en marzo de 2001 nació Kostüme)
Influencias: la más fuerte es la Bauhaus (escuela de arte y arquitectura alemana).


Nadine Zlotogora
37 años
Ciudad de origen: Buenos Aires
Nadine Zlotogora
Años dedicados a la moda: 10 en empresas de textiles, y ocho en la boutique.
Influencias: sus abuelos, el art noveau, el art déco, arquitectura, el campo, la migración, crear texturas, el trabajo de investigación.


Agustina Visentini
29 años
Diseñadora de sombreros y carteras
Visentini
Ciudad de origen: Buenos Aires
Años dedicados a la moda: 1
Influencias: el arte y la forma

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Nos vemos frente a frente con diseñadores más cercanos. Digo, más cercanos por origen. Sin embargo, la influencia sigue siendo una fuerte esencia de Europa o Estados Unidos; sitios como siempre, lejanos a nuestra realidad latinoamericana. El pastiche, el reciclaje y la nostalgia a la Europa a la moda y la se mantienen en vigencia a pesar de ser nuevas propuestas ante el mundo.

Esta nueva generación de muchachos jóvenes con miras a la moda del mundo, tiene más que contar que ninguna otra. Esto, en el sentido de innovar tendencias desde un epicentro diferente. Hay más variedad, por ende más aceptación a la diversidad de oferta cultural en los países del Sur.